「日本 nendo 設計展 in TAIPEI / nendo : looking through the window 」8/27 (六) 起於松山文創園區台灣設計館舉辦。（photography by 余松翰）
展覽本身就代表著一項大型的視覺作品，觀者能循線歸納出某種思維的隱喻，或是論述觀點。這次 nendo 的設計展，是由佐藤大親自設計，以「窗戶」和「走廊」作為主軸，和原有的建築體連結，共構出有趣的展覽動線；特別是刻意將觀者丟入可窺探、靜默注視的展域中，亦突破傳統，如同將「看展」變成一種行為藝術。
將展場視為作品的部份，nendo 團隊思維細膩，整個展覽就在跨海溝通、大量數據與細微操作模擬之下完成;；現場著眼所見，觀者以為隨性的一角或擺放的型式，其實都經過精密測量與討論。（photography by 余松翰）
這次 nendo 佈展的靈感，佐藤大在採訪中也驚喜地告訴我們是因為「尊重」松菸文創園區的歷史建築，所以發想了這次的主題。「我非常喜歡這裡的建築細節和景觀；特別是實木質的『窗戶』。我想要觀者以通過走廊的方式，取代只是站在一個過於寂靜的空間看展覽。以『櫥窗式展覽』為出發，在不同的窗格或轉角，遇見新的靈感與設計想法，並與如此美麗的古蹟建築共存。」
像是擁有設計的魔法，台灣熟悉的展覽空間，就在 nendo 的巧手下展現新的生命力，讓我們能享受到永不停歇的生活魅力。（photography by 余松翰）
於是，在佐藤大的設計概念下，原本大片的木質古樸窗框，成了一道道讓眼睛大飽精彩設計的媒介。游移在三次元與二次元的黑色線條椅《 thin black lines chair 》、彷彿日本鬼怪傳說站立的雨傘《 stay-brella 》、如水晶球的噴霧室內香精《 snow dome 》，還是應邀為三宅一生企劃之展會「XXIc. -21 世紀人」設計，以摺布紙剝下無骨架的椅子《 cabbage chair 》，皆一一在窗後現形，成為古蹟長廊間新的「景色」。佐藤大接續地說：「逛櫥窗不知道為什麼會讓人很興奮！即使不買東西，你仍然可以在瀏覽的過程中，帶回去一些什麼。所以我們把走廊變成了藝廊，然後又將這座藝廊變成所有的可能。」
每件作品，皆能忠實呈現設計師天馬行空的幻想。香水瓶身想像成是閃亮雪花的小世界或是將平行與立體相融合，生活真的好玩極了!（Photo Credit：(上圖) akihiro_yoshida，(下圖) Masayuki_Hayashi）
每件作品，皆能忠實呈現設計師天馬行空的幻想。香水瓶身想像成是閃亮雪花的小世界或是將平行與立體相融合，生活真的好玩極了!（Photo Credit：(上圖) akihiro_yoshida，(下圖) Masayuki_Hayashi）
nendo 的設計展打破了通常房間才是主要展域的潛規則，透過「探勘式」（prospecting）地看見設計作品，也能趣味地表現走廊也能是主要的設計展場。這亦是佐藤大想傳遞給觀者的想法 —「即使一開始是無聊的、不是主要訴求的東西，有時候也能通過不同的想像，改變現狀。」他更補充地說：「 設計並不是要創造出多了不起、看起來多與眾不同的物件，而是你透過這個每天必經的生活軌跡，仍能從中找出那一點奇蹟似地線索。這就是設計存在的目的，也是我的設計初衷。」
問到為什麼要塑造「逛櫥窗」的展覽，佐藤大回答：「這樣說吧，『逛櫥窗』的概念，是為了想要塑造出『設計』存在於日常生活中的面貌；以一種很貼近、很友善的方式，讓人能理解設計就是能在日常生活中盡情享受的樂趣。」（photography by 余松翰）再者，除了設計初衷之外，對一間能同時進行 400 件專案的設計事務所來說，產出速度絕對是關鍵；但，要如何在短時間找到靈感，這又是另一門學問。佐藤大近乎取之不盡的創意來源，其實除了前面提到尋找改變現狀的方式外，「畫草圖」是另一項他認為有助於了解設計背後故事的方式。「草圖就像是一種語言，你不需要有很好的繪畫技巧或天份，因為想法才是最重要的。就像是你將一個好的想法告訴你的母親，如果她認為是有趣的，我認為這就是很好的設計。」這也是為什麼在這次的設計展中，觀者能一直瞥見「一位」以線條勾勒雙腳的高瘦幾何人，逗趣地描繪著每一件設計的靈感。儘管佐藤大在採訪間，一直笑著說自己的草圖畫得很糟糕，但是這些淺顯易懂又帶點幽默的手繪圖，更能讓大眾瞭解 nendo 設計商品中，獨樹一格的發想樂趣！
好玩的是，隨著逛展的腳步，在進入下一個作品區前，牆面上都有標式 nendo 設計的小公式，A + B = C 讓讀者更能隨著設計師的思路想像。（photography by (左圖) Arya.S.H，(右圖) 余松瀚）
另外，對想要在本次設計展，追溯佐藤大設計腦的粉絲，一定不能錯過展覽中，他與義大利經典傢具品牌 Cappellini 所合作的一系列設計。包含 2007 年金屬雷射切割製成並摺疊的《 Ribbon 》椅、2012 年擷取自日本大自然顏色的《 Drop 》書櫃、充滿幾何迷宮意味的《 Thin Black Table 》邊几與 2013 年溫暖圓角的《 Peg 》扶手椅......；而當聊到被譽為義大利設計伯樂的 Giulio Cappellini ，佐藤大也說道：「 Giulio 一直在世界各地發掘年輕又有能力的設計師，幾乎就是設計圈的風向球，也是第一個支持我的客戶以及開啟我設計生涯的導師；每次的合作，我都必須做些什麼讓他看見，想要驚艷 Giulio！他如果要求 5 分的東西，我必須做到 10 分；他要求10 分的東西，我必須做到 100！我覺得我做得永遠必須比他預期的還多，不然他很容易覺得無趣。」
採訪接近尾聲，攝影師還在佈局燈光之時，只見佐藤大墊起腳來，越過其中一扇窗格，從走廊的這端，闖入曲線柔美如貝殼的《offset frame chair 》作品當中，並坐在其中一張的展覽椅上；突如而來的舉動，除了讓我們驚訝這位全球當紅設計師的率性個性外，更讓人理解為何 nendo 總是有那麼多靈活有趣的創意！
這次專訪的機會，我們認識設計鬼才佐藤大暖男的一面，與他近距離地聊設計聊生活，讓原本就是佐迷的採訪團隊感受大師平易近人的風采，留下難得的回憶。（photography by 余松翰）
佐藤大快問快答／
Ｑ：有沒有特別想跟哪類型的品牌合作？
Ａ：飯店吧！從建築到吧台、到每個房間的擺設、甚至衛浴用品，我都想嘗試。
Ｑ：私底下的興趣呢？
Ａ：狗、咖啡、甜食！（我的狗有混到一點巴哥、吉娃娃，肉肉的，長的很像皮卡丘。）
Ｑ：可以簡單講一下一天的行程嗎？
Ａ：我每天和我的狗 10 點到工作室，接著是一連串的會議。（一整天開 10～12 個會議，裡面大概有 70～80 個案子）這中間的零碎時間，我會到我們公司 2 樓喝咖啡（我們有非常好喝的咖啡豆），我一天會喝 4 ~ 5 杯咖啡，然後工作到 10、11 點左右和再我的狗一起回家。回去之後我會開始看書、做一些創意發想。白天基本上就是和不同的人見面、討論事情、確認進度；晚上就是我和我的狗、啤酒和瘋狂想法的時間；我每天大概到凌晨 3、4 點睡覺。隔天又是一樣的模式。
Ｑ：你究竟是怎麼想出這些東西的？
Ａ：我覺得我很幸運都和很優秀的客戶們合作。就像料理一樣。他們提供很多有趣的素材，我開始「料理」這些美妙的媒材，將它們變成一道設計佳餚。
Ｑ：有沒有覺得「最完美」的設計作品？
Ａ：我覺得如果我 100% 滿足於我的設計，可能意味著我的設計師生涯就此結束了吧。（笑）人類本來就是不完美的，但也因為這些不完美，造就了每一個人的獨特之處，這點跟設計師很像。不然每個人就像機器人了不是嗎？
Ｑ：可以給新生代設計師一句話嗎？
Ａ：當你檢視你的設計作品或是設計師生涯的時候，總會有兩條路：（the easy way and the hard way）簡單的跟困難的。請一定要選擇艱難的那條路，因為那條路絕對是正確的。然後請你一定要找出「更」艱難的那條路，你知道的，人生永遠都會有更艱難的選項。（笑）
編輯/ Arya.S.H
