在這個串流音樂的世代，很多樂團都不出實體專輯了。然而即便無法對抗人性，拍謝少年依舊想要追求藝術、心靈層面的東西，因此他們想做一些可以留久一點的東西。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
管它海誓山盟，百百人生就是歹勢好勢！
不曉得是不是冥冥之中為了呼應《歹勢好勢》這張專輯所詮釋的人生起落，才剛接獲募資狂喜，正要展開一連串「新台風搖滾」演出，卻在首場「臺虎精釀實驗室」結束後沒幾天，還來不及前往林聰明沙鍋魚頭和高雄蚵仔寮，疫情便直接爆發至三級警戒，把一切通通都按下暫停鍵。
於是在沒有泡泡槍、虱目魚人，和粉虱們的熱烈推擠下，失去現場Live表演近三個月的拍謝少年，在看似「歹勢」的局面裡，卻因室內不能超過五個人，但拍謝少年只有三個人的巧妙「好勢」，反倒能繼續練團做自己最愛的事。順便也將之前拍好的MV〈山盟〉和〈你愛咱的無仝款〉上線。
拍謝少年笑稱30歲後就變「歹勢中年」，但平常有在爬山的他們，其實體力還是超好，根本年輕人。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
直到解封那天，頂著盛夏溽暑的烈日，我們終於看見了一絲前行的光。老是笑說自己人近中年的拍謝少年，很青春的爬上了斜坡，奔跑在河堤旁。鏡頭下追逐理想的步伐不曾停滯，回頭的一瞬，嘴角還有藏不住的笑。不知道為什麼，忽然就想起了前陣子日劇《喜劇開場》裡的一段話，「能夠冒險真是太好了，雖然 makubes 號沒有發現任何寶藏，壯志未酬，就要準備沉船了。但我很高興能和你們一起冒險。」
拍謝少年笑稱30歲後就變「歹勢中年」，但平常有在爬山的他們，其實體力還是超好，根本年輕人。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
直到解封那天，頂著盛夏溽暑的烈日，我們終於看見了一絲前行的光。老是笑說自己人近中年的拍謝少年，很青春的爬上了斜坡，奔跑在河堤旁。鏡頭下追逐理想的步伐不曾停滯，回頭的一瞬，嘴角還有藏不住的笑。不知道為什麼，忽然就想起了前陣子日劇《喜劇開場》裡的一段話，「能夠冒險真是太好了，雖然 makubes 號沒有發現任何寶藏，壯志未酬，就要準備沉船了。但我很高興能和你們一起冒險。」
對比日劇中的失敗，拍謝少年是成功的。但那種收獲了友情與風景的感動卻極其相似。特別是《歹勢好勢》這張專輯根本就像驚喜包，每聽一首就被打中一次，越聽越順，一氣呵成的聽感讓人欲罷不能。
烈日下不管來回跑了幾次，薑薑都還是能笑著回首。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
拍謝少年左起貝斯手薑薑、吉它手維尼，與鼓手宗翰。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
相較上一張有完整主題架構，這次他們邊作也邊根據每首歌不同的個性，力邀多組金曲陣容幫腔力挺，包含金曲獎最佳台語專輯濁水溪公社主唱小柯、金曲獎最佳作曲得主余佩真、Tizzy Bac樂團主唱陳惠婷，還有電子樂國寶三牲獻藝也一同獻唱贊聲。同時亦增添了多元的樂器聲響讓編曲更加豐富。其中專輯裡的〈出巡〉，也再度找來上一張專輯《兄弟沒夢不應該》中，由柯智豪擔任製作人時合作的樂手許家銘，加入了小鼓、通鼓、鑼鈔、嗩吶、吊鬼仔與二胡的傳統北管樂器，並邀請三牲獻藝注入合成器與電子元素，讓歌曲表現更為全面。
〈山盟〉MV。（Video Credit：拍謝少年）
《拍謝少年黑膠講座簽名會》
2012年，推出第一張專輯《海口味》。專輯封面以虱目魚做為主視覺意象，虱目魚也進而演變為拍謝少年的代表物。
◼攝影師簡子鑫：
烈日下不管來回跑了幾次，薑薑都還是能笑著回首。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
拍謝少年左起貝斯手薑薑、吉它手維尼，與鼓手宗翰。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
超狂編曲歌唱陣容！繼續骨力走傱
這是拍謝少年首次擔任專輯製作人，宗翰說不管編曲或歌詞，以前比較會從樂手的角度去思考，但製作人需要關注的層面變更多，因此他們必須去想像這首歌，被觀眾接收到的狀態是什麼樣子？薑薑則表示，寫歌上進步很多，因為對整體聲響更有概念，特別是CD跟表演不一樣，表演很大聲沒差，但CD即便播放很小聲，也必須要能聽清楚那些層次，是不一樣的邏輯。「但在創作上，我們寫歌很常是在練團室時一起Jam(即興合奏)，會把大家覺得很棒的段落留下來，所以不是一開始就設定好要寫什麼方向，而是邊作邊想。」
這是拍謝少年首次擔任專輯製作人，宗翰說不管編曲或歌詞，以前比較會從樂手的角度去思考，但製作人需要關注的層面變更多，因此他們必須去想像這首歌，被觀眾接收到的狀態是什麼樣子？薑薑則表示，寫歌上進步很多，因為對整體聲響更有概念，特別是CD跟表演不一樣，表演很大聲沒差，但CD即便播放很小聲，也必須要能聽清楚那些層次，是不一樣的邏輯。「但在創作上，我們寫歌很常是在練團室時一起Jam(即興合奏)，會把大家覺得很棒的段落留下來，所以不是一開始就設定好要寫什麼方向，而是邊作邊想。」
拍謝少年睽違四年發行第三張全新創作專輯《歹勢好勢》。（Photo Credit：拍謝少年）
相較上一張有完整主題架構，這次他們邊作也邊根據每首歌不同的個性，力邀多組金曲陣容幫腔力挺，包含金曲獎最佳台語專輯濁水溪公社主唱小柯、金曲獎最佳作曲得主余佩真、Tizzy Bac樂團主唱陳惠婷，還有電子樂國寶三牲獻藝也一同獻唱贊聲。同時亦增添了多元的樂器聲響讓編曲更加豐富。其中專輯裡的〈出巡〉，也再度找來上一張專輯《兄弟沒夢不應該》中，由柯智豪擔任製作人時合作的樂手許家銘，加入了小鼓、通鼓、鑼鈔、嗩吶、吊鬼仔與二胡的傳統北管樂器，並邀請三牲獻藝注入合成器與電子元素，讓歌曲表現更為全面。
余佩真為拍謝少年〈踅夜市〉獻聲又現身拍攝MV。（Photo Credit：拍謝少年）
加入合成器像是原本素素的房間背景，掛上了一幅畫後的感覺
其實從上一張專輯中，拍謝少年就把三個人唱歌、玩樂器這件事發揮到淋漓盡致。因此這次他們也開始嘗試合成器，維尼也為此特別買書自學，順手也敗了一台Nord Lead 4 作為學習及練習調整音色的工具。「因為相較適合現場演出的硬體合成器，軟體合成器對於需求偏向編曲的我，是更適合的選擇。它可以快速地儲存自己喜歡的音色，互相疊合，也可以加入許多plug-in（外掛程式）去做更細膩的聲音修整。因此如果腦袋裡有許多想像的聲音想嘗試，合成器會是很棒的工具或者玩具。」
其實從上一張專輯中，拍謝少年就把三個人唱歌、玩樂器這件事發揮到淋漓盡致。因此這次他們也開始嘗試合成器，維尼也為此特別買書自學，順手也敗了一台Nord Lead 4 作為學習及練習調整音色的工具。「因為相較適合現場演出的硬體合成器，軟體合成器對於需求偏向編曲的我，是更適合的選擇。它可以快速地儲存自己喜歡的音色，互相疊合，也可以加入許多plug-in（外掛程式）去做更細膩的聲音修整。因此如果腦袋裡有許多想像的聲音想嘗試，合成器會是很棒的工具或者玩具。」
特別是合成器擁有無限可能，不只可以模擬聲音、改造音色，也能製造出環境音，主要都以混音為主。但加入合成器的編曲，會在吉它跟貝斯的中間鋪述出一個背景，使畫面更具層次，「有點像是原本素素的房間背景，掛上了一幅畫後的感覺。」也像聆聽專輯中〈踅夜市〉時，合成器的混音便賦予了聲音某種未來感，不只讓旋律變深刻，透過Dream Pop和搖滾交織下的氛圍，更是飽滿迷人。
拍謝少年吉它手維尼。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
特別是一路走來，拍謝少年遇過很多人、接觸過許多有深度的生命故事，這些也逐漸成為他們寫歌、編曲、填詞時的養份。因此無論是邀請拍謝少年為「怪咖系列紀錄片」操刀主題曲〈你愛咱的無仝款〉的楊力州導演；或是上一張專輯，帶著他們在大稻埕聽一段北管樂器往事的製作人柯智豪；也像是這次為〈山盟〉掌鏡MV的導演林龍吟，都是如此。
拍謝少年鼓手宗翰。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
〈你愛咱的無仝款〉MV。（Video Credit：拍謝少年）
薑薑說，「像林龍吟這樣子有才華的傢伙，我們很想跟他合作。因為想找到能產生激盪的對象，就像我們在跟他玩團一樣。那比直接找一個人去執行想要的畫面來的有趣。」宗翰則盛讚，「他的作品很台灣新浪潮，不走數位時代高畫質，反而以16釐米底片拍攝，是一件很復古的事。」因為「做音樂最重要的還是人本身。不管是什麼樂器，也是要看人怎麼使用它。」
因此不管是〈山盟〉MV裡有如魔幻寓言的呈現手法，或是重新拆解、合奏後，加入編曲的北管樂器所製造出令人驚豔的火花；正因為拍謝少年沒有所謂的框架限制，才總能激盪出各種嶄新的可能。
拍謝少年貝斯手薑薑。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
〈山盟〉MV裡有如魔幻寓言的呈現手法。（Photo Credit：拍謝少年）
拍謝少年吉它手維尼。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
宗翰：「我覺得做音樂，最重要的關鍵還是人！」
一如宗翰說的，在串流或影像主導的時代，很多樂團已經不出實體專輯。「但我們是選擇出專輯的人，雖然知道串流會影響大家的聆聽習慣，多數人喜歡聽比較chill的歌，可以邊聽邊工作，不會對自己造成太大的負擔。但我們不是朝這個方向前進，而是想把自己心中要做的歌曲做出來。」
一如宗翰說的，在串流或影像主導的時代，很多樂團已經不出實體專輯。「但我們是選擇出專輯的人，雖然知道串流會影響大家的聆聽習慣，多數人喜歡聽比較chill的歌，可以邊聽邊工作，不會對自己造成太大的負擔。但我們不是朝這個方向前進，而是想把自己心中要做的歌曲做出來。」
特別是一路走來，拍謝少年遇過很多人、接觸過許多有深度的生命故事，這些也逐漸成為他們寫歌、編曲、填詞時的養份。因此無論是邀請拍謝少年為「怪咖系列紀錄片」操刀主題曲〈你愛咱的無仝款〉的楊力州導演；或是上一張專輯，帶著他們在大稻埕聽一段北管樂器往事的製作人柯智豪；也像是這次為〈山盟〉掌鏡MV的導演林龍吟，都是如此。
拍謝少年鼓手宗翰。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
〈你愛咱的無仝款〉MV。（Video Credit：拍謝少年）
薑薑說，「像林龍吟這樣子有才華的傢伙，我們很想跟他合作。因為想找到能產生激盪的對象，就像我們在跟他玩團一樣。那比直接找一個人去執行想要的畫面來的有趣。」宗翰則盛讚，「他的作品很台灣新浪潮，不走數位時代高畫質，反而以16釐米底片拍攝，是一件很復古的事。」因為「做音樂最重要的還是人本身。不管是什麼樂器，也是要看人怎麼使用它。」
因此不管是〈山盟〉MV裡有如魔幻寓言的呈現手法，或是重新拆解、合奏後，加入編曲的北管樂器所製造出令人驚豔的火花；正因為拍謝少年沒有所謂的框架限制，才總能激盪出各種嶄新的可能。
拍謝少年貝斯手薑薑。（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
〈山盟〉MV裡有如魔幻寓言的呈現手法。（Photo Credit：拍謝少年）
〈山盟〉MV。（Video Credit：拍謝少年）
所謂的歹勢中年，更像是自嘲的幽默感
有趣的是，專輯中有一首〈歹勢中年〉備受矚目。薑薑笑說，其實就像黑人被其它人叫Negro 會不爽，但自己講卻很好笑一樣。本來只是自嘲，想不到大家都非常關注。不過他也認為，「在創作裡誠實面對自己的生命狀態很重要。 」
而維尼笑說，製作這張專輯時，真的有種半年老三歲的錯覺。但一發完專輯又回到原本的狀態。「當然我有時也會想，現在的我是十年前想要變成的樣子嗎？是的。我還在做自己喜歡的事，也學會了很多新的知識。」 宗翰則強調，「在大家的想像裡，搖滾說的是二十幾歲年輕人在台上很帥的樣子，但也沒人說你活到七十歲，就不能站在台上表演。 畢竟每個年紀都會有不同的模樣，我們不需要去符合別人的想像，那不是我們需要去努力的事。」
畢竟從發行第二張專輯到第三張之間，拍謝少年就表演了超過百場的現場Live表演，這樣的成績，也是變老後所收獲到的超棒經驗值吧！
有趣的是，專輯中有一首〈歹勢中年〉備受矚目。薑薑笑說，其實就像黑人被其它人叫Negro 會不爽，但自己講卻很好笑一樣。本來只是自嘲，想不到大家都非常關注。不過他也認為，「在創作裡誠實面對自己的生命狀態很重要。 」
畢竟從發行第二張專輯到第三張之間，拍謝少年就表演了超過百場的現場Live表演，這樣的成績，也是變老後所收獲到的超棒經驗值吧！
薑薑說，疫情期間可以練團很快樂，他們一次都練四小時。「我覺得不管在什麼年紀，如果你做一件事可以忘記時間，那件事就是你真心喜歡的事；如果你很喜歡 ，不要餓死就好。」（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
薑薑說拍謝少年剛成立時，有去看過宇宙塑膠人（The Plastic People of the Universe )的現場表演，他們超老，五六十歲，穿著很破爛、很搖滾，但他們在台上看起來都很快樂。 （Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
拍謝少年首張黑膠大碟！讓音樂以更細膩的方式呈現
特別是趁著新專輯《歹勢好勢》大獲好評，拍謝少年也順勢推出首張黑膠大碟，一樣交由金曲獎最佳裝幀設計廖小子操刀，以「時間為語言」為概念，藉由手心與手背的肌理紋路，呈現一道時間累積浪流。
但為什麼要出黑膠？黑膠跟CD如同底片機跟數位相機，本質上就存在截然不同的光影表現。而錄音工程從寫歌、錄音、混音到母帶，這個階段CD跟黑膠就開始分道揚鑣。薑薑說，「現在數位錄音會將數位檔案變成黑膠盤上的刻痕，不同廠牌有不同的美學觀點，因此我們重製黑膠刻盤刻了兩次，味道完全不一樣。就像印刷品，印在不同紙張上所呈現的質感就會不同。」
但為什麼要出黑膠？黑膠跟CD如同底片機跟數位相機，本質上就存在截然不同的光影表現。而錄音工程從寫歌、錄音、混音到母帶，這個階段CD跟黑膠就開始分道揚鑣。薑薑說，「現在數位錄音會將數位檔案變成黑膠盤上的刻痕，不同廠牌有不同的美學觀點，因此我們重製黑膠刻盤刻了兩次，味道完全不一樣。就像印刷品，印在不同紙張上所呈現的質感就會不同。」
拍謝少年首次推出黑膠作品。（Photo Credit：拍謝少年）
值得關注的是，拍謝少年這次特別請來紐約 Stering Sound 的母帶工程師 Greg Calbi 協助處理母帶，是因為拍謝少年以前喜歡的專輯中，有七成都是Greg Calbi製作的。因此在直接email連繫後他們便開始合作，不過薑薑笑說，「畢竟美學這種事，當面講都不一定清楚，跨海工作更複雜，但因為我們聽過很多他做的專輯，所以溝通上比較會用，『給我一個 The Strokes 的小鼓』這種方式。非常有趣。」
值得關注的是，拍謝少年這次特別請來紐約 Stering Sound 的母帶工程師 Greg Calbi 協助處理母帶，是因為拍謝少年以前喜歡的專輯中，有七成都是Greg Calbi製作的。因此在直接email連繫後他們便開始合作，不過薑薑笑說，「畢竟美學這種事，當面講都不一定清楚，跨海工作更複雜，但因為我們聽過很多他做的專輯，所以溝通上比較會用，『給我一個 The Strokes 的小鼓』這種方式。非常有趣。」
那麼，接下來呢？因為降至二級，預計八月拍謝少年會開始進行〈歹勢中年〉的MV拍攝，屆時也會邀請在創作路上認識的好朋友們一起來跳舞，還會推出精彩可期的系列小短片。這部份預計九月會上線，細節先保密，但粉虱們可以期待一下，保證會讓大家捧腹大笑。
因為不管幾歲、創作到第幾張專輯。即使無法Forever Young，但一如既往真誠地搖滾，就是我們愛的拍謝少年。
對拍謝少年來說，現在最想念的就是開車去表演，然後演出結束後一夥人聚在一起吃飯喝酒！（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
因為不管幾歲、創作到第幾張專輯。即使無法Forever Young，但一如既往真誠地搖滾，就是我們愛的拍謝少年。
對拍謝少年來說，現在最想念的就是開車去表演，然後演出結束後一夥人聚在一起吃飯喝酒！（Photo Credit：MOT TIMES、Photography by 簡子鑫）
《拍謝少年黑膠講座簽名會》
日期：2021年9月4日 星期六下午3:00 – 4:00
◼偷偷分享維尼習慣使用的合成器：
VST：Logic Pro X Alchemy、Native Instruments Analog Dreams、Waves OVOX Vocal Resynthesis
plug-in：Native Instruments RAUM、UA 1176 Classic Limiter、UA TELETRONIX® LA-2A CLASSIC LEVELING AMPLIFIER
◼拍謝少年（Sorry Youth ）：
一尾台灣土產搖滾樂隊。成立於2005年春天吶喊後。現任成員為吉他手維尼、貝斯手薑薑，及鼓手宗翰。原先團名取為 Sorry Youth 作為對美國搖滾樂團 Sonic Youth 的致敬，創團初期以樂器演奏為主，後來以台語創作後，便將團名以台語翻譯為「拍謝少年」。
2012年，推出第一張專輯《海口味》。專輯封面以虱目魚做為主視覺意象，虱目魚也進而演變為拍謝少年的代表物。
2017年，發行第二張專輯《兄弟沒夢不應該》，並獲得金曲獎最佳裝幀設計、金音獎最佳搖滾專輯。
◼攝影師簡子鑫：
編輯／Christine Chen
