接下策展人這項任務後，鴻鴻是依什麼標準挑選選片小組，怎麼將散布世界的好片蒐羅回台灣，而在選片過程中，又有哪些有趣而不為人知的事情發生，相信讀者們一定都對這些問題同樣感到好奇吧！因此 MOT/TIMES 進行了一場與策展人鴻鴻的專訪，希望可以從鴻鴻的角度，提供一個更全面性的觀點，讓讀者們可以藉此更認識新北市電影藝術節，並希望藉由這次訪談，可以偷偷挖出鴻鴻心中的私房片單（呵）。以下，就讓 MOT/TIMES 帶領你，一起滿足對新北市電影藝術節的所有好奇。 Q. 首先請鴻鴻談談身為此次策展人在議題與選片上有什麼想法。
A. 一開始在設定新北市電影藝術節的時候，我希望它的性格能夠更明顯，現實感較重、社會性較強，且注重議題，讓一般觀眾看到片單就產生好奇心，所以這個影展的性格要很突出，講白一點，就是要有「點」，可以產生話題。另外，我也希望可以透過這電影藝術節來突出某些議題，加上辦論壇，邀人寫文章，還有媒體報導的方向等，都可以讓觀眾不只是看電影，它同時可以回應到影展自身、價值觀、社會關懷與環境等等，這樣影展便有了它的延伸效應，這才是一個影展更該做的。
很多人看影展並沒有什麼目的，好像就是挑一些好看的，但是常常因為選擇實在太多了，就很難聚焦，我覺得很可惜，就像我做「黑眼睛」這個小型的出版社，我可以好好對待每一本書，可以照顧到一些很獨特的作品，同樣地，我做電影節也是基於這個出發點，希望不辜負這些電影這麼辛苦來台灣一趟。
Q.選片過程中有沒有什麼有趣或印象深刻的事件。
A. 因為當初在設定這電影藝術節時選擇比較嚴肅的議題，所以我們的電影就非要好看有趣不可。因此在開始籌辦的時候，我就決定要組一個很強、品味非常刁鑽的選片小組，要找一些很厲害的獵人，在國外影展中獵到最好的片子。
記得選片小組中品味極好的翠華去鹿特丹影展的時候，第一天看了一部叫《週四到週日》的片子，馬上就回報說：「這是我心目中的金虎獎（也就是影展的第一大獎）。」
我們就說：「你也太誇張了，你才看第一部，說不定其它的20部都比它強。」
她說：「沒有，這是在我的觀影經驗中，非常難得的好電影。」
因為翠華的品味是有目共睹的，既然她都這麼心悅誠服了，那麼我就說立刻邀，結果沒幾天後影展公佈，真的就是金虎獎，所以說，派一個品味很準的獵人出去，就會挖到寶。
鴻鴻說，派出一個品味很準的獵人，就會挖到寶。而他派到鹿特丹影展的獵人真的幫他獵到金虎獎得獎作品《週四到週日》。
另外，我也想談談紀錄片，一般觀眾對於紀錄片是怕怕的，怕太悶、太沉重，且因為新北市已經有一個紀錄片影展了，所以我們一開始的原則就是盡量少挑紀錄片，可是後來片子一路看下去 (失控了？！)，就覺得這界線有點守不住了，紀錄片也可以講很精彩的故事，它的手法也能酷炫多元，更由於它是真的，所以當你被它吸引住的時候，你是更投入的，因此我們就挑了一些比我們預期比例高了不少的紀錄片。
像《人工智慧帝國》（右圖）看起來有點像是Discovery的片子，但其實一點都不嚴肅，反而超級好笑，這部片讓我們看到現在最先進的機器人研發，我非常震撼，因為現在的機器人，它五官全部都有表情，它會眨眼、挑眉，如果這個機器人走去坐捷運，你真的不會發現它是假人，這部片全方位地談論人類未來的問題，也處理了生命是什麼，生命的價值到底在哪裡，我覺得非常好看，相信連小朋友都會很喜歡，因為現在的小朋友們都是聰明鬼嘛。Q.既然談到小朋友，那可否請鴻鴻談談「星空電影院」是如何挑選適合在露天場所、全家共賞的影片，有什麼特別考量。
A.新北市是個幅員廣大的城市，城鄉差距大，所以一個影展若只在一兩個地方放映，對廣大市民來講是比較不公平的，所以戶外放映或巡迴放映便成了新北市電影藝術節比較重要的部分。我們在挑片的時候除了挑比較新的片子，還須要求老少咸宜、普及化，而且帶點在地文化的東西，像是《龍飛鳳舞》，我自己超喜歡這部片子的耶（鴻鴻露出小迷弟的興奮感！），這部片對於歌仔戲文化的呈現真的很感人也很深入，所以希望透過這次機會來推廣，讓更多人知道；而《星空》也是一部很適合的片子，我當時看完的第一個想法就是，給林書宇拍就對了，林書宇把小孩子跟同儕之間的關係拍的非常細膩，顯然是有把拍《九降風》的功力拿出來。
另外，戶外放映的片子通常要有一種特點，就是即使播放到一半，路邊有人走過，都會突然被吸引住，會停下來看這部片子，《龍飛鳳舞》絕對有這個能耐，因為它真的非常好看，還有《阿蒙正傳》也不用說，這部片真的非常非常好看（強調語氣！）它處理了弱勢族群，是拍得很好看的喜劇片。
Q.這屆新北市電影藝術節舉辦了三場論壇講座，「亞洲獨立電影論壇」、「從意識流小說到新寫實電影—《酒徒》對談」、「先知、失敗者、或永遠的異議份子？—《大同：康有為在瑞典》的美學與現實」，題材相當具深入性，可否談談您的想法。
A.一般電影節的論壇不會去碰觸很深的議題，但是我覺得既然我們有這麼好的電影，應該嘗試深入地去談這些主題，所以像《大同：康有為在瑞典》，我們就找了中研院近代史所長黃克武、作家楊澤、電影監製焦雄屏大家一起來談這部片；《酒徒》是一個文學改編作品，所以我就想找台灣非常好的小說家駱以軍來談，當黃國兆知道的時候，他大吃一驚；而《碧娜鮑許》我找了林懷民，從這些對談人的份量可以看出我們真的是拼起勁地邀請對談人（笑）。而這就是我認為影展該做的事，水準跟規格是可以被拉高的。
另外，近幾年台灣電影市場正在起飛，但是我們自己拍電影的人都知道，這個起飛相對而言也會產生一些副作用，導演想拍的電影類型可能會被市場侷限，因此，「亞洲獨立電影論壇」我們邀請了幾位擁有很獨特的獨立作戰經驗的導演一起來對談，譬如說，韓國導演安載勳，他拍攝的《初戀青蔥歲月》（左圖）是一部獨立製片的動畫，這是一件非常奇怪的事情，因為動畫片耗資很大，所以一定是片廠的製作，但韓國居然有獨立製片的導演，花了好幾年的時間完成這個片子，我很想去聽他的經驗，作為這麼邊緣，這麼獨特的片型情況，他在韓國是怎樣操作起來的。另外我們邀請了香港獨立製片大頭目崔允信，他的作品《三條窄路》談的是香港這幾年追求民主的過程，他透過幾個很不典型的小人物警察、牧師等，讓觀眾看到香港各角落形形色色的人，在社會劇烈變動的時候，他們如何意識到自己生存的位置，並用什麼方式面對與做出一點努力，這是一個很感人而且好看的片子。因此除了邀這部片，也請他來談談面臨香港電影市場一蹶不振的當下，他如何作獨立製片。我們還邀請了其他亞洲導演，來分享在他們的環境裡導演怎麼生存，獨立製片怎麼生存的經驗，我想這對現在台灣市場逐漸主導拍片題材走向的狀況來講，可能比以前更重要。
Q.聽說有些導演為了要拍片，居然選擇賣掉房子，只為繼續把電影拍下去。
A.對阿，一個是黃國兆，他拍《酒徒》，另一個是拍《金不換》的葉劍峰，本來跑去泰國想拍一部片，結果原本那部沒拍成，反而拍出另一部片來，而且他居然是用35釐米拍，真的是瘋了。這兩個導演都是賣房子來拍片的，所以等黃國兆來台灣，除了問他王家衛的問題之外，還可以問他賣房子的問題（小編抄筆記中）。
Q.可否請導演分享私房片單。
1.趙德胤短片作品集
2.《愛的營養午餐》
3.《龍山風雲》
4.《大同：康有為在瑞典》5.《跟著賴和去壯遊》
若要說我的私房片單，我第一個會選趙德胤短片作品集，我真的覺得趙德胤是台灣未來的希望，他很會講故事，拍的片子工法之好，無論鏡頭、攝影都有大師之風，而且他關心現實，他鏡頭下的人物都非常真實，我真的很喜歡很喜歡他的片子。
《愛的營養午餐》是部蠻可愛的法國紀錄片，它的議題對台灣來說真的很有價值，這個法國的小鎮市長想要推廣有機的兒童營養午餐，且使用在地食材，但是這當然會引發很多相關問題，家長、小孩、老師、商人、政治人物，不同的聲音討論著作夢都想不到的延伸議題，將這樣的片子做為他山之石是很好的，因為台灣未來也一定會遇到同樣的問題，所以這部片我超級推薦所有的老師、家長都要來看，讓我們知道其實一個政治人物真的可以做一個好的決定，帶給下一代好的影響。
《龍山風雲》是一部在山形影展有得獎的片子，這一部片我一看就很震撼，它在講韓國都更的事情，它從一個被火燒掉的釘子戶事件出發，回顧韓國整個過去大概十年來的社會運動，尤其是這種都更行動造成的問題，台灣現在也有相似的社會問題，我們可以從其他國家的歷程回顧中來反思我們所面臨的現況，當都更變成了一個所有人都有意見的話題時，這部片就成為一面很好的鏡子。
《大同：康有為在瑞典》真的是一部超級怪片，難以歸類，而我就真的很喜歡難以歸類的片子。（這部片導演沒有多說，就請讀者自行去戲院體驗它到底有多怪吧！）
電影版的《跟著賴和去壯遊》很有感染力，這部片拍一群青少年從台北一路到彰化的過程，導演在影片的前兩個小時拍攝這樣的過程，而接著再以20分鐘拍攝壯遊之後，回歸日常生活軌道後的日子，前後的對比很大，壯遊的過程很有趣，很激勵人心，以為他們即將成為全新的人，可是到後來，發現這群孩子還是同樣考著無聊的試，繼續去上江湖賣藝式的補習班，他們好像還是被體制吃掉了，那麼，這趟的壯遊意義到底是什麼？
一部勵志片，不該只是給觀眾一個興奮劑，而是勇敢的去面對社會，並讓觀眾自行去思考與社會對抗的問題，這才是一個好導演處理議題的態度。《跟著賴和去壯遊》。
Q.每一個電影的策展人的品味，就會顯現在他們所選的片單裡，像鴻鴻您的身分比較多元，是詩人、導演、策展人，可否談談自己在籌辦新北市電影藝術節裡的角色。
A.應該這樣講，現在的詩歌節、電影節等，都是用門類來分，但我不只是這樣看，我認為不管哪一種工具都只是一種載體，它乘載的是一個社會與文化的反映，所以該怎麼樣把這些「節」都辦成文化節，是我在思考的問題。像電影節我希望能夠透過電影了解文化、社會現實與我們自身的位置，我想，電影是最容易做到這一點的，因為每一部電影的面向都非常豐富，更何況有那麼多的電影，它可以組成非常大的版圖，大家可以透過這個電影節看到平常比較不熟悉的文化與社會現實面，然後你的版圖就可以更擴張，那麼思考問題的方式就可以更全觀性，更有一種對照的可能。
且因為電影本身就是個娛樂，所以電影節必須有好看的故事，有很有趣的內容，不能讓觀眾看完電影後，開始罵這個影展，大喊：「策展人去死吧，挑這什麼鬼片！」（哇，好偏激）所以，電影好看是最基本的，至少這些電影都滿足了我們這些嘴很刁、很難取悅的選片人，所以讓觀眾喜歡這些電影之後，接下來就是希望他們可以透過電影去了解更多元的世界，也更了解台灣，而且剛好今年有很多影片正符合現在台灣社會的議題，大家可以作為借鏡。編輯/劉宏怡
採訪整理/劉宏怡
