Q：或許有些人都有一樣的疑惑，因為其實在初選評審的評論中，有一些作品可以說得到挺一致的好評，但最後首獎卻頒給了當初不被看好的《空心磚計劃》。關於這點，您有什麼看法？決選評審們又有什麼不一樣的意見嗎？
邱：決選過程還算平和，就是投票決定，但還是可以感受到彼此價值觀的不同，很特別的是，我們喜歡的案子其實差異不會太大，只是最後在選一、二名的時候沒有太充份的時間去溝通，若是選前四名的話，我相信人選幾乎會是重疊的，最後的投票時，我和阮慶岳都投給了《空心磚計畫》。
我們選這件作品的理由很複雜，從圖像上來看，《空心磚計畫》的立面就是太 overdesign，有點過度用力的感覺，但你到現場看，它除了立面以外，其他部分都很素雅，房子的錯層是有點意思的、室內通風採光連成一氣、房子中間間隔選用了玻璃，甚至廁所的門也用玻璃噴沙，整個設計就是在挑戰人的隱私，你可以感受到設計者的企圖，然後到了屋子後面又有一個很私密的後院，在哪裡坐著聊天感覺是很舒服的，一種傳統台南後院混亂的狀態。最重要的是，它有一種手工藝的精神，這是別的案子沒有的，設計者和營造廠一起做出混凝土的空心磚，連廚房的流理台、洗槽都一體成形，水泥元素從外面的殼，整個進到裡面的家具，這部分為這件作品加了很多分，讓人可以感受到一個建築人在房間裡自我奮鬥的狀態和一種純粹度。
而且因為那棟房子西曬，所以它的立面確實是有遮陽效果的，不同粗細大小的格柵設計，設計者是想反應台灣後巷紛亂的感覺，但可惜在空心磚的力學上有幾個支柱太胖、一些支撐空心磚的次要結構有點粗，所以顯得有點暴力，結構技師如果能處理得更細緻，可能就會變成很好看的立面。
(Photo Credits：楓川秀雅建築室內研究室)
朱弘楠的作品在成熟中又有創意，也讓我在選作品時有些掙扎，但在這樣的比賽裡這類作品本來就會比較吃虧，你很難讀到它空間或立面的創新，畢竟它會掉回到房地產的框架裡，只能在局部空間裡有些創意。
《陳桑民宿》比較沒爭議，它有一種人情味，這幫他加了很多分，設計者跟業主的互動也非常好，我們到現場看作品時業主還會跟我們分享房子主人的故事，一些日據時代老磚房裡的生活經驗，這件作品有種鄉愁在裡面，你可以聞到「人味」，通常在設計的評選裡，一個案子聞到的「人味」越濃，勝算就越大。像第一名《空心磚計畫》就可以嗅到人的味道，我們可以猜想設計者可能是個很堅持自我的藝術家。
阮：《空心磚計劃》其實是棟很平常的狹長街屋，尤其在台灣中、南部經常可以看到，所以第一個，它具備了「普遍性」，而這也是新一代建築師應該努力切入的方向，因為特殊性或是紀念性的建築物，大部分都被國外或台灣前一代建築師給承包了，因此這些新銳應該把重心放在平凡的小型建築上，而《空心磚計劃》剛好就是一個好的典型案例，相較於《野房子》位於台東空地，給人一種比較脫離現實的感覺而言，《空心磚計劃》在基地與內容上都給人相對的真實感，這算是先天上的一種優勢。
而建築師在處理這個案子時，其實就是很本分、紮紮實實地在做一些事情，像是他希望整棟房子在陽光和空氣上是流通的，採光充足並且盡量不要用到冷氣空調；視覺上也可以連通，所以在夾層上是以半層半層的方式交錯。這些基本層面，建築師大致上都處理到了。另外，《空心磚計劃》在建築上的特質其實有著「手工的精細」與「建築師的執著」，雖然建築師雇用了小包營造廠，但感覺卻像是在他自己用手雕琢一件作品，包括用混凝土手工灌空心磚和家具，讓整體施工困難性增加，但整個案子並沒有因為低預算，就簡單帶過、甚至粗製濫造，這都反應出了建築師執著的個人特質，堅持把自己相信的事情做出來，但並非外界所說的想要炫耀什麼。
可能爭議比較多的就是外層空心磚立面，當然評價兩極，有的人覺得太誇張，就連我們 3 個評審中間也是有許多不同的意見。像是團紀彥覺得對他來說這個立面太 over，他不喜歡。但我覺得是還好，因為它的空心磚不僅建築師親手灌製，每個尺寸都不一樣，而且是用堆疊的方式呈現，雖然材料不貴，但這樣的製作方式卻會增加許多工作上的負擔，依舊看得出他的執著與個性；而整個立面我也不討厭，因為它沒有甜美性，不像其他商業作品反而過度甜美、沒有個性，為的就是讓每個人看了都喜歡、覺得舒服，那樣反倒太沙龍化，相對來說，這個空心磚立面有點粗獷並且令人有點不安，帶著些許個性，我覺得這是需要的，一個好的藝術家到最後就是需要擁有自己的個性，倒不一定需要讓所有人都感到開心。
阮慶岳認為：「空心磚立面有點粗獷並且令人有點不安，帶著些許個性，我覺得這是需要的，一個好的藝術家到最後就是需要擁有自己的個性，倒不一定需要讓所有人都感到開心。」(Photo Credits：楓川秀雅建築室內研究室)
Q：您覺得新銳建築獎設立的意義為何？
邱：這次新銳建築獎舉辦了一些活動、講座，讓年輕建築師們去 PK，或跟我們這些中年人聊天啊（笑），這都是個不錯的交流，對我們來說，也會是個反省、再努力的機會，有時候看年輕人在談創作會覺得很興奮，也會期望自己的東西可以做得更好，或是能影響到他們。透過這次活動，很開心能看到一些年輕人在做這樣的事，只是在作品的強度、深度上，還有蠻大的空間需要努力，無論是觀念或是議題上，甚至是在表現法上，都還有提升的空間，希望可以透過這個平台讓交流變得越來越透明化，也只有越來越透明化，建築師們才會真的挑戰、提升自己，大家若是都關起門來做設計，彼此就會少了一些激勵的力量，這個平台存在的意義就在這裡。
第一屆新銳獎是個開始，但可以激發很多想法，包括明年、後年要不要繼續辦獎？該如何規劃？建築界很需要讓大家可以來評論、聊作品的平台，他人對作品的看法能讓建築師再次思考，有時我們的看法不見得全然正確，但我相信提供一些過來人的想法給年輕建築師會對他們有所幫助，同時，這個平台也讓年輕人有機會浮上檯面被人欣賞或是被人批評，這種交流或刺激是很重要的。
阮：我認為「ADA 新銳建築獎」的設立是很有意義的，原因是從 15 年前開始，整體台灣大環境就慢慢走向經濟泡沫化，政治也不穩定，再加上經歷了 921 大地震，人們安全感漸漸動搖、變得越來越薄弱，而這其實連帶也會影響到國內建築生態，而我們現在所談的「新銳建築師」正是在這個世代下成長的；另外，在我這個年代、經歷過解嚴時期的這批建築師們，現在仍然活躍於建築界中，依舊處於創作高峰期，導致台灣新銳建築師們很難有發展的機會與空間。因此，「ADA 新銳建築獎」最大的意義，在於可以觀察這些新生代未來如何發展，甚至對台灣與全球性建築環境有什麼樣的影響，進而鼓勵他們繼續往前邁進。
採訪整理/洪佩君、黃伊筠，採訪協力/陳書俞
