今年初夏朱利安．奧培 ( Julian Opie ) 受忠泰建築文化藝術基金會邀請來台，為新落成的忠泰企業大樓廣場創作，這是他在大中華區的第一件戶外公共裝置作品《台北漫遊》( Walking in Taipei )。短暫停留三天的他，在忙錄作品籌備行程中抽空與大家分享這次創作，一起瞧瞧他眼中的台北是怎樣的城市?
對於從小成長在大城市的朱利安．奧培 ( Julian Opie ) 而言，都會生活自然而然成了創作靈感來源，在他的創作歷程中，不間斷的以作品描繪人與城市的關係。( Photo Credit : Julian Opie Limited )
Q：這是你第一次來台北嗎？印象如何呢？
A：我經常到亞洲旅行，但只來過台灣一次。上次也是為了公事來台，雖然時間很短，但抽空看了故宮，也享受了許多美食。
Q：談談這次《台北漫遊》( Walking in Taipei ) 的創作過程。
A：《漫遊》系列發展了好一段時間，每次新的創作都帶領我回顧世界、思考描繪世界的方式。藉著畫畫，我看得更清晰；藉著觀看，我也持續在學習描繪，是一段相輔相成的過程。即使得花上好幾年的時間才能摸索出如何畫下第一筆，或是必須深入了解環境，才能理解如何選擇適合的圖像，我仍必須親眼觀看，我是一個必須看清楚才有辦法畫出來的人。（笑）
Ｑ：這次作品安裝過程，有發生什麼有趣的事嗎？
A：這是很特別的工作經驗！行程只有三天，既有時間壓力，加上設置地點位在繁忙又熱鬧的路口，所以得在眾目睽睽下完成《台北漫遊》( Walking in Taipei ) 設置，引起許多人的駐足與好奇。這次的作品在倫敦設計，實體裝置在韓國製作，最後運到台灣安裝，我的技術團隊也和我一起到台灣，進行現地微調的工作，希望能將作品最好的狀態呈現給台灣，雖然緊湊，但最後成果很令人滿意。
隨著人物的姿勢，觀察動作變換的模式，讓觀眾更直接地和作品產生連結。而當你走過作品時，你也成為作品的主體。《台北漫遊》( Walking in Taipei )，創作年份: 2015，材質:單座四面式 LED 模組裝置 ( Four sided LED screen)，尺寸: L 286 x W 118 x H 211 cm。( Photography by : 陳又維 )
Ｑ：不同地點的公共藝術作品，是否也會加入在地文化元素呢？
A：當然。每一件新的作品都立基在過往的創作上，再去發展和調整，像這次忠泰企業大樓的委託創作，就讓我如願以償地製作了之前一直很想嘗試的作品呈現方式。《台北漫遊》( Walking in Taipei ) 的影像環繞著菸盒狀的 LED 屏幕播放，呈現如街景一般不斷走動的人群。像是一種戰爭紀念碑式的群體雕像。作品的長度恰到好處地濃縮了群體故事。
朱利安．奧培 ( Julian Opie ) 發現人對圖像力量的反應強大，難以抗拒，因此開始發展視覺語言，利用類似的圖像系統描繪臉部特寫。( Photo Credit : Julian Opie Limited )
Q：公共藝術和在美術館或畫廊中差異滿大的，你認為公共藝術對於社會或是我們身處的環境扮演何種角色？
Q：你平常怎麼工作的呢？那些事情讓你覺得樂在其中？
除了人像之外，朱利安．奧培 ( Julian Opie ) 也用幽默詮釋大都市裡人車、動物與建築間的關係。( Photo Credit : Julian Opie Limited )
Q：你的藝術生涯在 80 年代開始嶄露頭角，目前在拍賣市場上也有很好的成績，這對你的生活有所影響嗎？是否改變了你想做的事呢？
A：我一直都想當藝術家，就這麼一路走來了。我試著不為我的作品或是生涯設定任何框架。我為展覽創作，也為創作辦展。展出作品就是創作的一部份，因為作品在空間中如何配置，跟如何幫作品配色一樣重要。人類一直以各種不同形式進行創作，但藝術家卻更需要清楚知道在現存機制中，如何去展示、溝通和銷售作品。
Q：你的創作生涯已近40年，作品從低限科技應用到高科技，特別是電腦一定是你創作過程和作品呈現的核心工具。對你來說，科技是什麼？
「人們聚在一起，行走在路上」是你不管到哪個城市都能看到的街景，朱利安．奧培 ( Julian Opie ) 用影像、錄像、圖像巧妙描繪不同的都會創作風情。 ( Photo Credit : Julian Opie Limited )
編輯/ Arya.S.H
