然而在這科技當道、影像氾濫世代，當我們連僅存感受力都被吞失殆盡之際，劇場裡依舊有一群創作者孜孜矻矻，試圖留存純真美好，拾起一塊木頭或鐵絲緩慢摩娑、悉心纏繞，努力喚醒那沉睡生命，進而化作舞台上活靈活現的故事人物。1999年創立的無獨有偶工作室劇團，秉持「無物不成偶」創作理念，10多年來專注經營，含括手套偶、懸絲偶、杖頭偶、執頭偶、光影劇場以及人偶同台的多元敘事手法與思維，讓無獨有偶得以跨越親子節目範疇，邁向更加寬廣的跨界創作，不僅以《我是另一個你自己》、《最美的時刻》獲選為台新藝術獎「年度十大表演藝術」，與舞蹈空間舞團合作之《史派德奇遇記之八腳伶娜》同樣受到台新藝術獎青睞與肯定。
創團導演鄭嘉音，早年自參與蘭陵劇坊演員訓練踏入劇場，一路經歷九歌兒童劇團，遠渡美國康乃迪克大學鑽研偶戲，繼而追隨法國導演菲利浦.香堤（Philippe Genty）、美國光影戲大師賴瑞.瑞德（Larry Reed）等大師習藝，不僅身兼操偶演出、偶戲導演、製作戲偶，同時亦大力推動國際交流與學習工作坊，讓偶戲傳承能激盪出更多火花。
2012年秋末華山藝術生活節，無獨有偶工作室劇團推出早期經典之作《快樂王子》，導演鄭嘉音改編英國作家王爾德短篇童話，藉由偶戲重新賦予故事嶄新風貌，引領觀眾尋回最初感動。也許一如德國偶戲大師亞伯特（Albrecht Roser）所說「偶擁有自己的思想和靈魂」，劇場裡真正被絲繩牽動的，是觀眾從未歇止，等待翱翔的想像期盼。
讓我們傾聽導演鄭嘉音娓娓道來，探入深邃多彩的偶戲領域。
Q：這次華山藝術生活節重現早年作品，我感覺《快樂王子》非常明亮溫暖，少去了原著裡那種陰沉色調。
A：《快樂王子》這齣戲被我們稱作校園民歌系列（笑），是我30歲時候的作品，會選擇改編是因為我很喜歡這故事。1999年我們有4個女生一起創團，但因為遇上921地震，所以沒有立即公演。之後我們帶偶去災區，跟很多小朋友互動，一直持續到2000年，等到那年夏天這齣戲也才正式演出。我自己其實很喜歡王爾德，前幾年我們去亞維儂演出，我還特地去巴黎尋找王爾德墓地，發現有非常多的女性唇印留在墓碑上，我想了很久，最後決定成為其中一員。
A：因為這是歐洲的故事，所以在偶的形式選用上就會比較偏向歐洲。此外這也是一個很典型的東歐風格偶戲，場景有些小巧變化，由少數演員來負責操偶、變換聲音講述故事，因此就選用捷克盛行的懸絲偶，還在偶的頭上加裝硬鐵棒，協助演員可同時操縱數個偶。改編時，我們也會思考如何表現角色，像原著中的作家，在劇中就被我們改成較具有表現力的音樂家。對我來說，戲裡的2個演員也是重要的，她們都擁有各自性格，觀眾可以看到她們在其中跳躍轉換。
Q：《快樂王子》擁有非常流暢的舞台轉換，一塊布的遮蓋就表現了四季，還有開場播放觀眾的錄音訪談，邀請大家思索快樂的意義，非常有意思。
A：我認為觀眾必須加入他的想像。只要他願意相信那偶是真的，那塊布能代表秋天，他心裡的投射就會更大，這也是偶的魅力之一。訪談部分都是每次現場即時錄的，也因此產生一些有趣對比，像宜蘭場次就會有小朋友說快樂是去爬山、抓昆蟲，這幾年比較多是打電動、玩電腦。自2000年首演到現在，也可感受到年代差異。而媽媽們最常出現的答案，就是看到我孩子快樂我就快樂。
Q：近幾年無獨有偶劇團也跨界挑戰非常多不同題材，如《最美的時刻》改編自德國作家柯內留斯小說、《洪。通。計。畫》取材自風格妖詭的素人畫家洪通，你們會如何著手切入？
A：以《洪通計畫》為例，我們做了非常大量的田調，實際去到洪通的生長環境探索，看到魚塭、破舊的房舍，以及附近雄偉堂皇，香火鼎盛的大廟，這樣的衝突反差讓我們隱隱找到某種洪通畫作的脈絡。回來後，我們請了不同設計者來帶工作坊，像音樂設計黃思農，帶領大家玩樂器、嘗試身體發出的聲音，再從中找到能跟主題契合的地方。
A：早年鄧樹榮的劇團「無人地帶」也曾結合偶戲演出。我們是在美國認識，之後邀請他來台主持工作坊，過程很有意思，第一天我們玩書本、空間、身體三者關係，第二天嘗試數個學員合力用洋娃娃來演繹莎士比亞的文本。第三天我們玩遙控汽車、烏龜、電風扇、即時錄像，體會間接控制的感受，整個工作坊其實嘗試在偶與物件中游移探索。
Q：劇場最吸引你的地方是哪裡？
A：以前是創作一個在現實世界裡無法達到的想像，近幾年，我反而更享受和一群人一同探索未知領域。
Q：是什麼因由，促使你與偶戲結緣？
A：我從國中起就很喜歡看表演，高中時，剛好接觸了一系列從法國來的劇團，其中就包含了香堤偶劇團，裏頭幾個製作都是沒有語言的演出，引發我很大興趣，加上我自己又很喜歡做手工藝，讓我從純粹當一個觀眾開始有了想表演的慾望。但其實我並不那麼享受站在舞台前的感覺，因此偶戲反而成為我興趣寄託，讓我可躲在後頭表達。那時候台灣沒什麼學偶戲的地方，所以我反而去參加了很多劇場訓練，像蘭陵劇坊、京劇、布袋戲班，當初會選擇台大外文系就讀，也是因為他們有很多戲劇相關課程。
A：起先也考慮去捷克，但語言不通，一想到要用捷克文上課就打消這念頭了。（笑）後來香港朋友介紹，知悉康乃狄克大學戲劇系有偶的主修，是全美僅有偶戲課程的兩所之一。那裏的訓練比較是走實務面，探索不同類型的偶，從設計、製作到表演，讓你具備一切該有技能，教授的理念是你走出校園一定會有工作，但會不會成為藝術家就看個人造化！
Q：我在其他訪談，看到你提及在偶戲大師亞伯特課堂中，透過白紙上的隨意塗鴉，慢慢找出偶未經設計的臉型輪廓，繼而感受到偶的角色、個性，還有故事，可以請你談談這部分嗎？
A：他其實是我老師的老師，應該算師公！（笑）他所提出的概念對我的衝擊很大，在這之前，教授很少跟我們談到心靈層次的東西。以前我都認為是人在操縱偶，但亞伯特卻說一切動作皆源自偶本身意志，我們不過是協助它完成，如同他跟我們分享的，偶上台才完成另外一半！這想法也一直延續到現在無獨有偶的訓練課程。此外亞伯特還發明了世界上最簡單的懸絲偶來教學，就是一條繩子上綁一顆木球，學員帶著這顆木球去探索空間，感覺它要去哪裡。他自己也曾展示給我們看，手指沒有動，但球就是會跳到他手裡，不像我們球都亂彈！意念反轉之後，許多偶的深層概念便慢慢浮現，也讓我開始以物件來思考，例如思索一張紙的生老病死。Q：對你來說，製偶最迷人之處在哪？
A：製偶最迷人之處，是看到生命在你手中形成，現在因為劇團事務忙碌，很多時候我都要把這麼棒的差事先交給其他人。
Q：接下來有什麼創作計畫？
A：明年我們有一個紅舞鞋計畫，由團員林大資導演，將結合踢踏舞與偶戲演出。同時我一直想找一個固定空間成立偶戲學校，傳授技巧與技術性課程，讓對偶戲有興趣的人，無論是不是專職偶戲創作者，甚至包含電影、美術、科技工藝等不同領域的人都可以進一步參與深入，給予他們一個適合創作的空間。
編輯/張慧慧
